16 февраля на канале ТВ-3 выходит мистическая мелодрама «Менталистка». Главную роль в сериале сыграла Александра Никифорова. Актриса, для которой жанр мистики давно стал частью профессионального языка, но каждый раз открывается по-новому. В интервью Кино-Театр.Ру она рассказывает о работе с визуальной атмосферой, балансе между даром и психологией, партнерстве с режиссером и о том, почему для неё сегодня особенно важны истории с внутренним движением.
«Менталистка» снова возвращает вас в мистический жанр. Что для вас стало главным отличием этого проекта от предыдущих работ?
В первую очередь баланс. Полина не живет исключительно за счет дара, он не является волшебной палочкой. Она все время вынуждена опираться на профессию, на психологию, на контакт с человеком. Для меня это было принципиально важно показать, что способность – это не решение всех проблем, а дополнительная ответственность и даже уязвимость.
В сериале много внимания уделено визуальной стороне. Насколько это чувствовалось актерам на площадке?
Очень. Мы существовали в довольно тонко выстроенной атмосфере. Свет, оптика, монтажные решения работали на ощущение погружения в чужое прошлое. Это не декоративная мистика, а скорее состояние. Как актрисе мне было важно не играть эффект, а быть внутри этой среды и доверять ей.
Полина – психолог, но при этом человек, скрывающий свою истинную природу. Как вы искали эту двойственность?
Через внутреннее сопротивление. Мне хотелось, чтобы зритель чувствовал, что ей не всегда легко принимать свой дар. Иногда он для неё почти бремя. В кино меня всегда интересуют герои, которые находятся в процессе выбора, а не в зафиксированной точке. Полина как раз такая, она всё время между.
Ваш экранный партнер Макар Запорожский играет рационального следователя. Как выстраивалась эта актерская пара?
Очень живо. У нас разная энергия, и это сразу работало на конфликт и притяжение. Мне нравится, когда партнер не сглаживает острые углы, а наоборот усиливает противоположность. Тогда между персонажами возникает настоящее напряжение, а не схема.
Вы часто говорите о том, что выбираете проекты по ощущению. Что именно вы ищете в сценарии сегодня?
Наличие пути. Мне важно, чтобы у героя была трансформация. Не обязательно внешняя, но внутренняя. Когда персонаж в начале и в финале – это два разных состояния, пусть даже почти незаметных. Сценарии, где всё строится на словах и не приводит ни к какому движению, мне сейчас неинтересны.
В «Менталистке» почти нет однозначных злодеев. Это осознанная для вас ценность?
Да. Мне вообще кажется, что кино давно ушло от черно-белых решений, и слава богу. Когда у персонажа есть причина, боль, история, даже страшный поступок становится частью человеческой драмы. Такие роли играть сложнее, но и честнее.
Насколько важна для вас атмосфера доверия на площадке?
Это один из ключевых факторов. Возможность сомневаться, ошибаться, предлагать. Без этого невозможно настоящее кино. На «Менталистке» я чувствовала свободу внутри заданного формата, и за это очень благодарна команде и режиссеру Руслану Паушу.
Вас часто ассоциируют с сильными женскими образами в «мужском» мире. Это осознанная линия?
Скорее закономерность. Слабый персонаж редко бывает интересен надолго. А сила может проявляться по-разному. Через мягкость, сомнение, эмпатию. Мне важно, чтобы героиня была живой, а не функцией сюжета.
Если смотреть шире, какое место «Менталистка» занимает в вашей фильмографии?
Это проект про соединение разума и интуиции, силы и уязвимости, профессии и личной боли. Для меня он стал важной точкой, где жанр перестает быть самоцелью и становится способом говорить о человеке.
Чего бы вам хотелось от зрителя этого сериала?
Внимания и доверия. Это история, которую лучше не смотреть на бегу. Если зритель позволит себе быть внутри, а не просто следить за расследованием, значит, мы всё сделали не зря.
Смотрите сериал «Менталистка» на ТВ-3 с 16 февраля.